Рассмотрим вопрос: может ли ремесленное изделие стать предметом коллекционирования и при каких условиях это возможно? Какими характеристиками ремесленное изделие должно обладать, чтобы встать в ряд коллекционного собрания?

На наш взгляд, можно определить четыре глобальных направления для коллекционирования ремесленных изделий: (1) анонимные предметы традиционного народного промысла, (2) предметы объединенные принадлежностью к какому-то одному направлению, (3) предметы коллекционного дизайна, где имеет значение именно автор предмета, (4) предметы исторического коллекционного дизайна.

1. Анонимные предметы народного промысла

Это изготовленные ремесленниками предметы, которыми люди пользовались в повседневной жизни. Они созданы вручную неизвестными мастерами, традиционным способом с применением натуральных материалов. Предметы просты по форме, но лишены строгой «правильности», несут на себе отпечаток местного колорита, утилитарны в высшей степени, стоят недорого, их вид вызывает чувство чего-то близкого, родного. А главное в них видно, что ремесленник, в отличие от художника, не заботится о самовыражении и именно поэтому в его руках может возникнуть предмет подлинный по своей природе использования. Такие предметы лишены излишней эмоциональности, в них нет сложных трактовок, они совершены в своей простоте и безликости.

Анонимные предметы народного промысла часто включены в единую серию или коллекцию, как часть или отражение другого явления. То есть, предмет является показательным образцом среди других подобных предметов. Например, срез временного периода, предметы обихода какого-то места, предметы использования каким-то значимым человеком, иллюстрация эпохи, технологии, культуры региона, предмет одного направления (головные уборы и праздничные украшения северо-запада России из множества других.) Сюда попадают реконструкции, образцы технологии, предметы быта, религиозные предметы и другие.

Примеры подобных коллекций:

1. Музейные экспозиции.
2. Интерьеры, где коллекция предметов собирается как экспозиция соответствующая задачам общественного места. Они используются для пространственного решения, привлечения внимания акцентными деталями, и передачи атмосферы, например: кафе, рестораны, библиотеки, зоны отдыха, фойе отеля, офисы и т.д.
3. Частные коллекции, обусловлено решением пространства и увлечением человека.

2. Коллекции предметов, объединенные принадлежностью к какому-то одному направлению.

У этих предметов могут быть известны имена авторов, художников, дизайнеров, которые принимали участие в их производстве, то есть, их производил коллектив или артель мастеров, ремесленников и разработчиков. Также их может объединять место производства, например: фарфоровые коллекции ЛФЗ, изделия Каслинского металлургического завода, коллекции майолики и изразцов, Невьянская икона Невьянской школы иконописи, дымковская игрушка и т.д.

Примеры подобных коллекций:

1. Музейные экспозиции.
2. Интерьеры, где коллекция предметов собирается как экспозиция соответствующая задачам общественного места. Это могут быть пространственные решения, привлечение внимания и передача атмосферы. Такие примеры можно встретить в кафе, ресторанах, библиотеках, зонах отдыха, фойе отеля, офисах и тому подобное.
3. Частные коллекции.

3. Предметы коллекционного дизайна, где имеет значение именно предмет и автор предмета

«Новое искусство будет искусством, созданным сознательным интеллектом.»
У. Моррис

Интеллектуальный ручной труд, это совсем другая история и она сильно отличается от первых двух. Предмет ценится не как часть чего-то, а сам по себе, самодостаточно, поскольку является эталонной работой какого-то мастера или времени. Однако, он не вписывается в череду подобных, а скорее выделяется из нее. В хронологии современного коллекционного дизайна, речь идет о предметах, созданных с конца 1990-х и до наших дней.

Коллекционный дизайн — это уникальные объекты, функциональные, но заходящие на территорию искусства. Как правило, их отличает эмоциональность и скульптурность, а вот функциональность здесь не на первом месте. Они не укладываются в рамки простого предмета.

Не верно полагать изначально, что мастер создает сразу предмет коллекционного дизайна. Это качество может появиться у работ со временем, а может и нет. Если у предмета красота, эстетичность важнее функциональности, если предмет скорее похож на скульптуру, чем на просто стул или просто лампу. Если в нем присутствует ручной труд, присутствует эмоция то, вероятно, можно сказать, что это арт-дизайн, который впоследствии может стать коллекционным, а может и не стать таковым. Такой предмет живет скорее по законам арт-рынка и самые актуальные его показы часто проходят во время арт-ярмарок.

Примеры подобных предметов:

1. Предмет сделан влиятельным или знаменитым дизайнером. Тут годится любой именитый модернист.
2. Предмет маркирует важный момент в творческой биографии его создателя. Шезлонг «Tokyo» был придуман Шарлоттой в 1940 году во время пребывания в Японии.
3. Обстоятельства, при которых создавался предмет, имеют историческую ценность. Например, Международная выставка декоративно-прикладного искусства 1925 года в Париже, для которой были выпущены комоды Эмиля Рульмана.
4. Дизайнер умер, и серийное производство было прекращено.
5. Предмет очень сложный, либо в нем использованы нетипичные для эпохи технологии. Таковым можно считать шкаф Торда Бонтье «Fig Leaf» для Made by Meta, который состоит из 616 фиговых медных листьев — каждый покрыт эмалью и расписан вручную.
6. Предмет представлял важность в определенный социо-экономический или политический период. Надувное кресло «Blow» Де Паз, Д'Урбино, Ломацци, Сколари,1967 года для Zanotta, несет дух свободы и протеста 1960-х.
7. Предмет являлся частью более грандиозного архитектурного проекта. Как мебель для зданий в Чандигархе Пьера Жаннере и Ле Корбюзье.
8. Предметы послужили прототипом успешного тиража или знаменитой серии. Из живущих дизайнеров по этой части считается Константин Грчик.

Тут нужно понимать разницу ремесленником и мастером. Например, скрипки Antonio Stradivari. Сам Страдивари — мастер, но в его мастерских работали ремесленники (подмастерье). Мастер- это тот человек, который может наделить предмет чем-то еще таким уникальным и особенным, что его отличает от других изделий.

Примеры подобных коллекций:

1. Музейные экспозиции.
2. Общественные места: вот тут вряд ли мы встретим подобные изделия в общественном пространстве, разве что в кабинете директора или в очень представительском офисе, куда нет общего доступа.
3. Частные коллекции.

4. Исторический коллекционный дизайн

В международной арт-среде к «историческим» принято относить предметы мебели и декоративно-прикладного искусства, датируемые в интервале с конца XIX века до 80-х годов XX века. Тут свои жесткие законы: предмет должен быть прежде всего раритетным, у него должен быть очень сильный провенанс. Это значит, что его создал какой-то известный архитектор, художник или дизайнер. Создал в определенный значимый период, до массового тиража. В идеале — это прототип модели в единственном экземпляре. Ценятся также первые, прижизненные издания. Но как только появляется массовость, тиражность, то коллекционность уходит, например, так случилось с супругами Имзами: их мебель производится сейчас настолько массово — и по лицензии, и без нее (основные модели активно подделывают), что к винтажным экземплярам уже почти нет интереса.

Примеры подобных коллекций:

1. Музейные экспозиции.
2. Общественные места: подобные изделия редко можно встретить в общественных пространствах, но они могут быть использованы как предметы «под стеклом», то есть точно также как музейная экспозиция.
3. Частные коллекции.

Источники фото:
https://viemagazine.com/article/a-french-escapade/
https://ru.pinterest.com/pin/lisbon-portugal-in-2025--80572280835712033/
https://boxmitino.ru/foto/spt0006426
https://www.artsy.net/artwork/george-nakashima-a-set-of-six-grass-seated-dining-chairs
https://ru.pinterest.com/pin/812899801525664427/