Ольга Коквина (г. Пудож), методист по народному творчеству Пудожского историко-краеведческого музея им. А. Ф. Кораблёва. Основная деятельность Ольги связана с организацией и проведением образовательных программ для детей, школьников, подростков и взрослых людей. В проекте «Руки Севера», поддержанного Фондом грантов Главы Республики Карелия, Ольга Коквина является локальным куратором.

Почему Пудож?

Я родилась в Пудоже, на время обучения покидала город, но у меня никогда не было желания переехать в другое место. Большие города из-за быстрого темпа жизни забирают очень много энергии. В маленьком городе всё очень спокойно, в шаговой доступности. Особенно нравится, что мы все друг друга знаем. Если идёшь по улице, то всегда поздороваешься, остановишься и поговоришь с пятью-шестью людьми. Когда нужна какая-то помощь для себя или в организации мероприятия, то в маленьком городе это всегда просто.

Если отвечать на вопрос «Почему я здесь?»: потому что здесь мама, родительский дом, и это держит. Да и муж у меня такой, что он любит этот край. Край зелёный, и природы очень много, мы любим выезжать на природу. В общем, в Пудоже уютно и хорошо, и уезжать отсюда не хочется. Я жила в Петрозаводске и Санкт-Петербурге, когда училась, но всё равно вернулась обратно.

Про профессиональный путь

Когда я была маленькой, то пришла в художественную школу (Пудожская музыкальная школа, художественно-графическое отделение) просто попробовать. Первое занятие не понравилось. Мама заплатила за занятия 30 рублей, и, когда я пришла с него домой и сказала, что не буду больше ходить, она ответила: «Я за тебя заплатила 30 рублей, а это месяц занятий, будешь заниматься пока не выходишь их. Только потом можешь бросать». Вот так я осталась на 4 года в художественно-графическом отделении.

Параллельно, я знала уже, что буду поступать по художественной деятельности. Были пробы в швейной мастерской, а потом я поступила на прикладное отделение в группу по ткачеству в Карельское училище культуры в г. Петрозаводск. По первому образованию я ткач. Когда оставался один год доучиться в училище, я пробовала поступить в Санкт-Петербург. Но первый опыт был не очень удачным, зато я поняла, что необходимо. И уже по завершению училища я поехала в Санкт-Петербург учиться в ФГБОУВО «Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена» на факультет изобразительного искусства.

Когда я училась в университете, я пришла в свою «Художку» просто попить чай, и мне предложили остаться. Сначала я была делопроизводителем, затем мне дали несколько часов занятий с детьми. Потом потихоньку у меня появилась полноценная нагрузка, а я параллельно училась заочно в Университете им. Герцена. Когда завершила обучение, то была возможность пойти в магистратуру, но, к сожалению, я настолько устала учиться (на тот момент уже было 13 лет, как я учусь рисовать), что решила посвятить себя работе.

С детьми долгий период работала. Была идея у директора «Школы искусств» Елены Степановны Жуковской организовать при художественной школе студию, чтобы ходило и взрослое население, поскольку менялось название и функции самой школы: была Детская музыкальная школа, а потом стала Школа искусств — в связи с этим можно было приглашать взрослых. Была создана экспериментальная программа, и все техники, которыми я владела, были в неё внесены. Мы попробовали работать год, и за это время сформировался костяк людей, который не захотел бросать это дело. Так образовалась студия «Традиция». Мы перепробовали много знакомых техник и стали учиться новым. Женщины приходили, мы с ними обсуждали, что они хотят нового узнать, и это выросло в проектную деятельность.

В художественной школе я проработала 15 лет, а после этого перешла в музей. Студийцы захотели перейти вместе со мной — вот так и оказались в стенах музея. В музее сотрудники и директор — Елена Борисовна Онискевич, приняли очень хорошо и меня, и студию «Традиция». Здесь мы тоже продолжили работу по проектной деятельности. В музее есть возможность проводить мастер-классы для взрослых, организовывать мероприятия. У тех, кто приходит к нам, всегда есть возможность стать волонтером, участником событий. Вообще, в музее можно жить и никуда не уходить. Ну, и музей, конечно, дал огромное поле деятельности с фондовыми предметами. Мы и так работали на основе нашего пудожского колорита, но с музейными предметами никогда не работали. А здесь нам распахнулись новые двери, и мы стали по-другому подходить к проектам в своей работе.

Что такое «проект» в вашем понимании?

Проектами мы занимаемся начиная с художественной школы, раньше были программы для взрослых, но, чтобы это не называлось словом «программа», мы вышли на проектирование. Проект — это когда есть идея, ограниченная временем в реализации, образовательная программа, расписанная по часам, есть результат, который необходимо защитить: что за изделие будет, для чего, какая польза от этого будет.

Сейчас мы работаем над проектом «Ватная игрушка». Мы делаем Рождественский вертеп в этой технике. Идём методом проб и ошибок, сначала делаем образцы и потом уже потихоньку создаём игрушки. В процессе работы мы узнали, что, оказывается, в Пудоже есть молодые мастера, которые занимаются ватной игрушкой, а само занятие очень актуально. Скоро уже вырастим сувенирную продукцию ватной игрушки, я надеюсь.

В студии «Традиция» (это изначальное её название) есть основной коллектив. Конечно, очень многие уезжали в большие города. Дети выросли, переехали из Пудожа — то и женщины с мужьями тоже уехали. Мы держим с ними связь до сих пор. Если ездим на выставки в Петрозаводск, то обязательно встречаемся с нашими пудожанками. Очень мало человек просто так ушли. Обычно на занятиях студии всегда есть постоянные 10-13 человек, они занимаются проектами.

Сейчас в музее есть возможность не только по длительному проекту работать, то есть посещать студию регулярно, но разработаны и короткие программы на месяц, два или три. Например, по ткачеству поясов или по тем же ватным игрушкам. На таких занятиях мы видим совсем другой контингент. Изучается только одна техника. Они могут изучить её и спокойно уйти, они ничем не обременены: ни проектом, ни его защитой.

Чем Пудожский музей отличается от других музеев Карелии? Что в нём есть супер-ценного?

В музее я недавно работаю, в других музеях была в связи с учёбой, больше посещала художественные музеи. Наш музей имеет уникальные фонды, которых больше нигде нет. Это льняные полотенца и вышивка — целая кладезь для ремесленников и художников, вышивку которых могут преобразовать во всё что угодно. И предметы у нас есть индивидуальные, которых больше нигде нет. Наши предметы хранятся не только у нас, но мы знаем, что в музеях Карелии они тоже демонстрируются. Это гордость для нашего музея.

Уникальность экспонатов и нашей экспозиции, которую мы с любовью делаем, где каждый зал хорош по-своему. И люди, которые к нам приезжают — туристы говорят: «Интересно, что у вас всё не под стеклом, не так, что есть граница, рамки, нельзя подходить». У нас всё близко, можно потрогать, но, конечно, в рамках разумного и доступного, где это можно сделать. Стараемся еще работать для детей, хотим сделать так, чтобы наши экспозиции были тактильными и игровыми. Это наша мечта.

Как связаны экспозиции музея и проекты студии «Традиция»?

Проектами у нас занимается Елена Владимировна Зиновьева (научный сотрудник музея), она разрабатывает их. И один из проектов, который был плотно связан со студией «Традиция» и мастерскими — это работа с экспозицией зала «Пудож Купеческий». Проект назывался «Пудож — городок купеческий», и на основе фондовых предметов были созданы костюмы, которые шили молодые пудожанки, а студия «Традиция» в качестве волонтёров проекта сшила свадебный наряд для невесты, и это был огромный опыт. Сейчас данный костюм украшает экспозицию музея. С нами работала Оксана Васильевна Боднар — золотой человек, который по образованию портной-закройщик верхней женской одежды, и мы постарались шить костюмы, которые вошли в экспозицию. Мы брали у нашего фондовика Надежды Николаевны Смирновой очень много предметов, чтобы посчитать, померить, посмотреть, где какие шнурочки, замочки. Люди у нас меняются, мы немножко подросли в ширину и в высоту. Благодаря Оксане Васильевне, которая помогла нам скорректировать пропорции и все конструкции, не теряя складок, загибов, нам удалось создать комплект одежды под стандарты современного человека. Музейная мастерская помогла в том, что мы могли заниматься полноценно с утра до вечера. Воскресенье у нас был днём, когда мы полностью отшивали костюмы. Участницы приходили в музей, и не нужно было каждый раз собирать, уносить и приносить изделия. Все предметы были под рукой.

Макет Никольской ярмарки был создан студийцами ещё в школе искусств. Участницы создавали его сами, на собственные деньги, в том числе и я. Этот макет пользуется популярностью в музее.

Мы пробовали золотное шитье в рамках наших образовательных программ, но в нём так много нюансов, что нам ещё его узнавать и узнавать. За 2-3 часа его не освоить. Но мастер-классы хороши в том, что тебе могут рассказать о технике, дать попробовать её. И если тебя зацепило, то можно и глубже копнуть, а если нет — то попробовал и спокойно ушел.

Какую бы тему мы ни разрабатывали для мастер-класса или образовательной программы, так как у нас музей краеведческий, мы стараемся быть ближе к этой теме, а это поддерживается фондовыми предметами. Ватная игрушка, золотное шитье, открытка... Когда выбирается тема, то всегда можно обратиться к Надежде Николаевне. Она поможет, выдаст для мастерских 1-2 предмета по теме. Мало того, что ты его покажешь, но ещё и сам хорошо изучишь. Например, сапоги с деревянными гвоздями. Много разных предметов есть в фондах музея, с которыми можно работать.

Как сейчас музей формирует состав сувенирной продукции?

Мы ищем людей. Просто узнаем. Узнаем кто и чем занимается, звоним им, предлагаем. Очень многие люди занимаются изготовлением разных ремесленных изделий. Очень многие люди делают для себя и не делают изделий на продажу. Очень сложно договориться именно создавать сувениры для продажи. Пытаешься одну-две штучки выпросить на выставку или на продажу и потихоньку потихоньку выстраиваешь связи.

Во Вконтакте создана группа «Мастера музея», в неё мы потихоньку набираем людей. Если есть какая-то активность, ярмарка, День города или ещё какое-то событие, приглашаем их, чтобы они могли продавать свою продукцию. Мы организуем всё: столы, время им удобное подбираем, чтобы им было комфортно. Эта группа нам очень помогает.

Да и в принципе, если кто-то деревщик, то он и других знает, например, соседа или в деревнях кого-то. В деревнях сейчас осталось очень мало людей. Берестой у нас не занимаются. Есть кружок при доме творчества, который учит берестоплетению. Совсем недавно вышли на маленькую девочку, которая только-только начала заниматься берестой. Я подошла к ней, сказала, что поговорю с ней и поговорю ещё с мамой и бабушкой. Предложила попробовать сделать для нас какую-то корзиночку или ещё что-то. Также у нас мальчик есть из 9-го класса,и его привлекаем. Стараемся привлечь и детей, и взрослых — возраст не ограничен.

Недавно приезжали сотрудники музея Кижи: сказали, что наша сувенирная продукция отличается от других музеев. Ну, и, конечно, связь в таких проектах как ваш «Руки Севера» очень помогает, потому что с сувенирной продукцией просто необходимо работать.

Немаловажная часть, это контроль за сувенирной продукцией, её передвижение. В этом мне помогает замечательная Екатерина Александровна Сидорихина — смотритель музея.

О чём должны рассказывать сувениры музея?

Об истории края больше. Чтобы ты ни создавал: проект или сувенирную продукцию, да абсолютно всё, тебе нужно копнуть в прошлое, а прошлое — это история. Это моё мнение. Очень интересно, когда приезжают люди и приходят в музей: Елена Николаевна Булышкина — молодец, экскурсовод нашего музея, им очень интересно рассказывает, например, про головные уборы, выполненные в технике «сажение по бели» и говорит, что они могут купить в нашей лавке сувенирную продукцию, выполненную на основе этой техники. И человек, который уезжает из Пудожи, уедет не просто с сувениром, а с сувениром и его историей.

Работы вы делаете много, с какими сложностями встречаетесь в процессе?

Сложности есть всегда. С материалами бывает. И не то, что нет финансовой возможности их купить, а их просто нет в городе. Пытаешься искать. Покупать на Озоне тоже рискованно, потому что качество товара не всегда хорошее.

Сложности в доставке, если покупаешь что-то массивное. И я даже сейчас не про себя, а про Оксану Васильевну Боднар — специалист по экспозиционно-выставочной деятельности. Оказывается, к нам в Пудож не завозят стекло. И казалось бы, что такого? А оказалось, что это огромная проблема, которую нужно решать.

Если брать небольшие идеи, то всё решаемо. Например, недавно мы пробовали работать с гипсом. И поняли, что создать кашпо для взрослого человека достаточно просто, а вот для маленьких детей надо подобрать другой материал, чтобы он не отлетал. Для этого надо использовать фольгу, чтобы было проще делать. Благо есть возможность попробовать сначала самой. Элементарно узнать, какая фольга: тонкая или толстая — она, оказывается, разная. Ты буквально не знаешь, пока с этим не связался, надо всё понять и изучить. За полдня, конечно, за всю мастерскую можно уделать, но по крайней мере ты результат получишь. Потом буквально за 5 минут рассказать и показать технику ребенку, чтобы он сам всё сделал и ушёл с результатом работы.

Есть процесс изучения, и если в этом процессе ты не сталкиваешься с проблемами, тебе легко и все доступно, то это даже не интересно. А вот когда возникает сложность, и ты её решаешь потихонечку или даже длительно по времени — это как раз-таки твой положительный результат.

Что впереди?

Сейчас я работаю с образовательными программами, и в план на следующий год я подбираю темы, с которыми ещё не работала или они были в идеях. У нас в музее работала Валентина Михайловна Минина, которая говорила, что идеи нужно записывать всегда. И идеи, которые копились, я надеюсь, будут реализованы в программе. У студийцев «Традиции» я спрашиваю, чем они хотели бы заниматься, есть ли у есть идеи. Прошу их, если они увидят в интернете интересную технику, которую хотели бы попробовать, обязательно мне отправить, чтобы я изучила, и мы попробуем, что можно сделать. На следующий год мы остановились на лоскутном шитье или на вышивке. Будем изучать «Ковроделие» — плетение косы, а затем крепление её на основу с узором. Наши женщины посещают и другие клубы, постоянно выступают, и им нужны наряды: передники или рубахи. И чтобы им выглядеть интересно, мы изучим вышивку, посмотрим наши фонды и затем уже на основе этого создадим один из элементов в их комплект. А кто-то может сшить прихватку или ещё что-то для дома.

Фото: Ольга Коквина