В нашем блоге мы уже рассказывали о творчестве дизайнера и модельера Лады Дымкиной. Новое интервью выходит в рамках проекта «Руки Севера», поддержанного Фондом гратов Главы Республики Карелия, где Лада является руководителем образовательных программ. Нам захотелось рассказать о ее профессиональном пути и цели, которую Лада ставит перед собой на обозримое будущее.
Что ты считаешь точкой отсчета себя как человека, который реализуется в творческих проектах и ремесленничестве? Было ли какое-то событие или период, после которого ты поняла, что творчество — это мое?
Когда ко мне стали приходить первые заказы. У меня было хобби, я пробовала разные текстильные материалы и техники — валяние из шерсти, вышивку, свободную вышивку, шитье. А когда мне стали приходить заказы через мою группу в ВК, увидела обратную связь, тогда поняла, что я не просто хобби занимаюсь. По времени было так, увлечение у меня было года два. Это был период, когда я дома с детьми сидела. Тогда занималась валянием из шерсти и вышивкой. Делала бижутерию любительскую, даже пару раз на петрозаводских ярмарках ее продавала. Валянные игрушки покупали в сад Монтессори, я для них грибы делала. Они как настоящие получались: мухоморы, бледные поганки, боровики, подосиновики, все натурального размера. А после этого периода я увлеклась орнаментальной вышивкой, стежкой, пошла в профессиональный рост и вышла из него с стеганой детской одеждой и вышивкой сашико.
Сашико мне нравится, это как разгадать кроссворд, это математика и геометрия. Я очень люблю графику, строгость, аналитику, а в сашико все это есть. Сначала ты расчерчиваешь будущую вышивку, начинаешь делать и не сразу видишь конченый результат. Вышивка поэтапная, делаешь одну строчку, вторую и только в самом конце происходит открытие. Вдруг все раскрывается, а в процессе все непонятно.
Так пошли заказы. Это значит, что уже лет двенадцать я профессионально занимаюсь шитьем, дизайном и моделированием одежды.
Впервые Ассоциация «ЭХО» сотрудничала с тобой в проекте «Карельский ремесленный кластер», ТОП- 100 проектов Фонда президентских грантов. Ты создала коллекцию совместно с шелтозерскими мастерами. Она получилась деликатной, тонкой, точной и отличалась представлением деревянного зодчества вепсов в текстиле. Как возникло мышление не одним предметом, а коллекцией изделий?
Я связываю это с художественным образованием. Когда начинаешь какое-то полотно, ты же не сидишь над чем-то одним. В художественной школе были забавные случаи, когда на рисунке нужно нарисовать голову Аполлона. Начинаешь строить все, а потом зависаешь на волосах. И один локон какой-то прорисовываешь и прорисовываешь. Подходит преподаватель, «бьет» тебя по руке и говорит: «Хватит вшей рисовать!». Получается, что у тебя посреди пустого поля один прекрасный, зато очень красивый локон. Поэтому учишься вести все полотно, видеть все: пустое пространство, массы, наполняемость, отношение одного к другому, связи. То есть ты комплексом считываешь все рабочее поле и его заполняешь разной информацией, ведешь все параллельно. Когда работаешь с предметом, точно также выстраиваешь целую группу, в которой одно дополняет другое. У каждого предмета есть своя задача. Они между собой согласуются, они из одной семьи, в одном рабочем поле, но все работают по-разному, что-то акцентом работает подсвечивает, что контраст создает, что-то как общая база.
Наверное, когда работаешь с одним предметом, в этом тоже что-то есть. Просто мне кажется, что ремесленнику правильнее подходить к одному предмету, когда уже сделано много его проб. Когда выявил наиболее удачную форму, наиболее правильную технологию. Если этот предмет зашел на рынок, действительно стал более популярным, тогда его имеет смысл повторять. Тогда, только ты можешь сделать такой предмет, с легкостью повторить и наладить что-то вроде тиражности. Я так умею с ремеслом, но в ограниченных пределах и важно сохранять признаки ручной работы. В целом, ремесленникам сложно так работать, повторами, особенно, если они не идут в бизнес и в масштаб.
Мы работаем с тобой уже несколько лет рядом и видно как ты меняешь технологии. Как ты их выбираешь для себя?
Я это связываю с аналитическим подходом, когда ты умеешь учится, именно не делать, а имеешь навык обучаться. Я никогда не проходила курсов по вышивке или ткачеству, мне достаточно посмотреть на предмет, чтобы понять какая технология используется и как это устроено. Мне не нужно идти на курсы, чтобы начать работать в новой технологии. Бывают какие-то нюансы, я могу их уточнить, но в целом технология понятна сразу, когда вижу какой-то предмет. Поэтому могу легко перескакивать между технологиями, в зависимости от задач. Если мне нужна ювелирка, могу перейти в ювелирные технологии, если нужен текстильный предмет, перехожу в текстильные, точно так же с ткачеством. Без разницы с какими материалами и технологиями работать, потому что у меня есть рабочее поле, которое наполнено разными предметами. Также как и стилистика или тема — в любой могу сориентироваться. Понимаю в какую мне сторону идти, что делать, где искать информацию и выстроить производственный путь от идеи до предмета.
Перечисли свои опробованные направления работы. Что ты к сегодняшнему моменту ты уже опробовала на своем пути?
С детства вязание на спицах и крючком, потом было валяние сухое и мокрое, разные техники вышивки, бисероплетение, бисероткачество, Я не пробовала руками делать, но хорошо знаю работу с мелкой ювелирной продукцией. Шитье, конечно. Вообще, я работаю как дизайнер, модельер, создаю образы, коллекции. Несколько лет работала в реставрации лепного декора и позолоты, создаю сценические костюмы, веду образовательные программы для ремесленников. Последнее время особе внимание уделяю работе с культурным кодом локальной идентичности. У меня был опыт создания костюмов для клипа группы «ILMY». На основе идеи Татьяны Ткаченко был создан клип. Он снимался в Карелии группой кинематографистов. Для видеоклипа я делала костюмы, три образа, для которых сама продумывала архетипы, ядро, стилистику. Создавала с идеи, не по техническому заданию. По стилистике для меня нет ограничений, могу работать в рамках традиционного костюма, а могу с современными и андеграундными направлениями. Мне понравилась работа с ребятами из Екатеринбургской рок-группы. Они обратились ко мне с просьбой сшить для них сценические костюмы, и там были капюшоны, накидки, драпировки, крылья. Когда кто-то видит эти эскизы, говорят, что это похоже на костюмы героев компьютерной игры. Это самые яркие примеры, которые я сейчас вспомнила. Наверное потому, что в них я работала с самого начала, именно с самой идеи. В проектах мне тоже работать интересно, но в них есть заказчик, который тебя ведет. На самом деле в каждой работе есть что-то интересное. Ремесленник — деятель, ты живешь в действии и получаешь удовольствие от деятельности, даже не от самого результата, когда ты видишь готовый продукт.
Что ты считаешь провальным опытом? Расскажи про него.
На своем пути ты можешь встречать единомышленников, возникают идеи партнерства. У меня был партнер в профессиональной деятельности. Мы поработали над проектами, где были мои идеи, реализация и даже работала моя команда. А в результате партнер очень нехорошо повел себя. Однажды, я пришла в мастерскую, которая была просто обнесена. Оттуда были вынесены все результаты моих трудов. Сейчас уже три года идут суды. Это была и печальная, и поучительная история. Прошло время, могу об этом сказать: ребята, смотрите с кем вы сотрудничайте, проверяйте людей, не доверяйте словам. Если человек кажется странным, какая бы идея не была интересная — присмотритесь и подумайте. Творческих людей легко поймать на «запале» вдохновения. Одно дело, когда вы просто творчеством занимаетесь и совсем другое дело заход в сферу рынка, бизнеса, денег. Очень хорошо нужно следить за тем, с кем вы работаете, на основании чего, ваши гарантии, ваши выгоды, безопасность, какие условия, чем вкладываетесь, какие выходы из партнерства и т.д.
А расскажи нам про деньги. Удачна ли монетизация твоего творчества?
Опыт у меня большой. Были заказы, проектная деятельность, разные направления, где я себя пробовала. На данный момент, могу сделать такой вывод: в историю с одеждой и текстилем нужно заходить с капиталом, чтобы целевые действия были направлены на тираж и прибыль. Я все время пыталась оттолкнуться из пустоты. Можно делать отдельные частные заказы, но по сути, ты создаешь для себя работу ради работы, а бизнеса в этом нет.
Я открыла ИП, чтобы организовать себе занятость, но ИП открывается для того, чтобы получать прибыль. Прибыль из одежды можно получать тогда, когда одежда создается тиражом. Тираж одному не сделать своими руками. Надо привлекать работников или что-то отдать на аутсорс, оплатить рекламную кампанию, понимать точки сбыта. Это сфера, куда заходить надо с начальным капиталом. Мне помог изначально Центр занятости, я защитила бизнес-идею и открыла ИП, мне выдали субсидию, а потом... ты оказываешься в самостоятельном плавании. Есть у тебя заказчики или нет- это твоя личная головная боль, а налоги надо платить. У меня не всегда дебет с кредитом совпадал, тем не менее это хороший опыт.
Я умею и могу быть дизайнером одежды, создать капсулу от начала и до производства: найти идею, разработать ее, создать лекала, выполнить технические образцы и отдать их на производство, чтобы произвели тираж. И пока эту область решила чуть отодвинуть. Сейчас я на этапе перехода. Буду переходить с декоративно- прикладного творчества, как ремесленник, в область художественных изделий. Хочу попробовать себя в качестве художника по текстилю. В своих полотнах буду работать с разными техниками, фактурами, цветами, материалами, от бисера и вышивок до гранжевых историй с прожиганием материала. Здесь, никто не влезет в процесс создания со своим партнерством, не отберет авторское право. А когда работы будут готовы, представлю их, выстрою новые пути развития... есть представление куда идти, представлять себя. Можно обратиться в художественные галереи, большие выставочные площадки искусства, сотрудничать с дизайнерами интерьеров...ну, посмотрим. И это направление тоже часть большой бизнес-стратегии.