В проекте «Руки Севера», поддержанным Фондом грантов Главы Республики Карелия, Ассоциация «ЭХО» сотрудничает с партнёрскими организациями в районах республики. Каждая организация работает с темой ремёсел по-своему, и хочется рассказать о людях, которые делятся своей любовью к ручным техникам с жителями небольших городов.
Ирина Геннадьевна Ильина, руководитель музея-мастерской «Рукоделия Поморья», г. Беломорск. В 2025 году музею-мастерской исполняется 25 лет.
Ирина Геннадьевна, вы буквально возродили промысел золотного шитья в Карелии. Что было самое сложное в этой работе?
У меня ведь и не было никогда цели возрождать золотошвейный промысел, и сейчас я только поддерживаю эту идею, вообще не занималась ей по существу. Мне всегда были интересны только технологические вопросы золотной вышивки. Началось всё тогда, когда я увидела старую вышивку. Мы стали её смотреть, разбирать, какая она, из чего состоит и что это вообще такое. После того, как мы сами немножечко поняли, что можно делать, стали постепенно приобщать к ней других. Сначала подключили школьников, потому что музей-мастерская возникла в общеобразовательной школе как дополнительная работа с обучающимися. Первыми вышивкой увлеклись девочки, а для меня было важно рассказать и приобщить, другой цели я не ставила.
Сама идея возродить промысел появилась в 2016 году, когда музей-мастерская «Рукоделия Поморья» оказался в составе «Центра поморской культуры». В то время директором Центра была Ольга Александровна Степанова. Как раз проекты Ольги Александровны были направлены на то, чтобы возродить народный промысел золотного шитья и в городе Беломорске (прим. старинное название — село Сорока), где занимались золотным промыслом, и тем более в селе Сумский Посад, которое и было центром этого народного промысла. Нашлись желающие изучать золотное шитье, и сначала мы стали проводить обучающие занятия в Беломорске и Сумском Посаде. С тех пор у нас так хорошо пошло: мы, наверное, в струю попали. Вели обучающие курсы и разработали специальную программу для детских групп. Так всё началось.
Когда работы детей и взрослых мастериц стали появляться на выставках и мероприятиях, их заметил Глава Республики Карелия Артур Олегович. Он сразу увидел, что здесь есть перспектива, и по его предложению золотное шитье стало развиваться как народный промысел. Артур Олегович предложил создать предприятие, но местному сообществу это было не под силу. Долго искался инвестор, и в конце концов Наталья Вячеславовна Лысенковская решилась взяться за это дело. Она создала предприятие «Золотая нить Поморья», которому в апреле 2025 года исполнится 4 года. Тогда мы с энтузиазмом взялись за дело. Я подобрала группу дам, которые к этому времени уже были обучены и которые готовы были отдавать себя где возмездно, а где и безвозмездно возрождению промысла. И так потихонечку всё пошло.
Почему именно музей-мастерская «Рукоделия Поморья»?
Я придумала эту идею сразу и именно в этой связке — музей-мастерская. Когда я работала учителем технологии в школе, в базисный учебный план входил региональный компонент, где можно было девочкам изучать и осваивать техники традиционных женских ремесел. Мы создали отдельное подразделение внутри школы — музей-мастерскую, поскольку это было наиболее эффективно, значимо и будет больше воспринято сообществом и родителями. Если родители поймут, для чего всё это, то и дети пойдут.
Сначала были образовательные занятия, а потом уже музей появился. Жители микрорайона, пожилые учительницы стали приносить какие-то изделия. Они поняли, что это нас может заинтересовать. Одна из учительниц Мария Разумовна Подлесская принесла два старых повойника с золотной вышивкой, но в плохом состоянии — совершенно из него ничего сделаешь. Но она сказала, что вдруг потом пригодится. На самом деле, это был великолепный, хоть и руинированный предмет с вышивкой и жемчугом. Его можно было хорошо рассмотреть, и не только вышивку, но и все материалы: подкладочные, прикладные, изъеденные древесным жучком. На картоне донца повойника можно было с трудом, но прочитать карандашную надпись от руки «Екатерины Г...ной», а дальше — непонятно и 2 рубля с полтиной через «ѣ». Видимо, донце было приобретено на ярмарке за 2 рубля с полтиной. Это целая история. Сейчас эти прекрасные кусочки ткани, которые мы сохранили, находятся в нашем музее под стеклом. С этого начался музей.
Постепенно, когда мы проводили выставки, музей стал пополняться экспонатами. Люди начали приносить вещи из домашних сундуков. Люди говорили: «Что же мы у себя храним, нам же надо разбарахляться и расхламляться, а у тебя пускай будет. Ты захламляйся». А я то с удовольствием.
Мне надо было отчитываться перед дарителями, и в 2024 г. я сделала выставку «Полотенце как предмет рукоделия». Тогда полотенец в фонде музея было больше 30, но 40 предметов точно не было. Что делать, надо всё равно выставку готовить. Я все полотенца разместила в экспозиции и к концу работы выставки стала делать каталог. Посчитала полотенца, а их стало 50 с небольшим. А теперь у меня сундук просто не закрывается — их больше 60-ти. Люди приносят из своих сундуков, в мой сундук сдают.
Все предметы я, конечно, ставлю на учёт, инвентаризирую. Вдруг мне не удастся передать коллекцию в надёжные руки по наследству, то я должна буду сдать всё в государственный краеведческий музей, поэтому всё должно быть учтено. Конечно, я не хочу, чтобы это произошло, но если придётся, то я обязана это сделать как музейщик. Эти вещи не должны вот так остаться ничейными. С частными музеями часто бывают истории, когда сами музеи и их фондовые коллекции уходили в никуда. Я обязана подстраховаться, поэтому веду строгий отчёт, стала относиться к этому очень внимательно.
Когда я переезжала из общеобразовательной школы в состав Центра поморской культуры, перед тем, как уехать, я пригласила хранителя Беломорского краеведческого музея. Хранитель пришла, выбрала часть предметов, и я подарила их музею. Тогда я отдала третью часть имеющейся на то время коллекции. А сейчас у меня опять накопились хорошие экспонаты в фондовом хранилище.
За Беломорском закрепилась слава золотной вышивки, и появился стереотип, что только она бытовала здесь. Мы смотрели музейную экспозицию в январе 2025 года и были впечатлены разнообразием техник рукоделия. Правда ли в беломорском крае развивались и другие направления женских ремесел?
Действительно так. Я стараюсь это показать через разные временные выставки, такие как «Полотенце как предмет рукоделия». В Год семьи делала выставку «Семейное кружево», которой могла отчитаться и поблагодарить ещё раз своих дарителей. Мы тогда смогли выставить знаменитые белые поморские кружева: подзоры, прошвы, вязаные концы полотенец, скатерти. Это было великолепно и очень интересно. И мы хотим дальше показывать свои фонды. Планируем не в этом году, а, наверное, через год выставку, которая будет посвящена вышивке ришелье, которая тоже была распространена в крае. Это, кстати, были послевоенные 50-е годы, когда женщины старались украшать быт своими силами. А в этом году Центр поморской культуры работает под знаком 145-летия местной сказительницы Быковой Фёклы Ивановны, и все наши события мы планируем связать с этой датой. В частности, выставка, которую я планирую открыть 18 мая в Международный день музеев, будет посвящена платочкам, платкам, шалям, полушалочкам, которых тоже в наших закромах достаточное количество. Выставка обещает быть интересной. Приезжайте, мы с удовольствием с вами повстречаемся и, может быть, эта встреча дальше куда-то нас поведёт и приведёт к чему-то новому. Выставки сейчас проходят только на моей территории, потому что других заявок пока не было, но я готова рассматривать выездные варианты. На базе музея-мастерской работает клуб беломорских золотошвей, которые тоже один—два раза в год делают выставки работ своего клуба. Выставки золотошвей мы готовы предлагать, хвастаться нашими мастерицами, демонстрировать, пропагандировать, популяризировать золотное шитье. Все наши выставки глубокие, показывающие текстильные традиции, рассказывающие о женских занятиях, и здесь всегда есть, о чём поговорить.
Почти все предметы коллекции имеют легенду, почти все привязаны к семьям, фамилиям, жизням нескольких поколений: как они жили, бытовали, есть фотографии домов, где были расположены предметы. Я собираю эти истории. Они практически все записаны при регистрировании и инвентаризации фондовых предметов. Очень надеюсь, что это потом пригодится и найдётся преемник, чтобы ничего не потерялось и не забылось. Этот земной шарик такой маленький, но столько на нём уже потеряно, забыто ценного и интересного. Сегодня можно быть просто потребителем и не задумываться о том, что самим можно что-то делать, создавать своими руками для души. Процесс что-то делания очень увлекает и затягивает. Видимо, в эти моменты в нас говорит внутренняя женственность. Когда женщины начинают заниматься золотной вышивкой, не всегда они воспринимают и понимают её, но когда у них начинает получаться и они видят результат, их начинает затягивать не столько результат, сколько сам процесс. Так из потребителя ты превращаешься в творца, и у тебя появляется миссия.
И это с удовольствием я наблюдаю на занятиях с группой девочек-пятиклассниц. Есть у нас программа дополнительного образования школьников по традиционным женским ремеслам, где мы готовим руки наших девчушек к золотному шитью, и они на выпуске уже неплохие золотные работы выполняют. Очень отрадно наблюдать за их одухотворенными лицами, за их глазёнками, когда она держит крючок руками, когда изготавливает изделие, когда у неё уже рука становится послушной, и она делает изделие в технике золотного шитья, да ещё и с жемчугом. В результате мы выходим с ними на исследовательские проекты, с которыми они могут о себе заявлять на конференциях. Дети и молодежь — это будущее.
Время отдавать
Я не ставила себе целью что-то возрождать. Пока я ещё могу, я хочу как можно больше отдать: успеть людям рассказать, показать, чтобы люди захотели это изучать, чтобы им это понравилось. Есть люди, которые собирают и собирают, а время отдавать у них так и не наступает. Я не знаю, откуда у меня желание отдавать, но, думаю, что на мне сказались годы работы учительницей. Учитель так устроен.
У меня нет педагогического образования. Я по образованию технолог швейного производства, работала в Райбыт Управлении. Когда его не стало, так получилось, что я оказалась в школе. В школьном учительском коллективе меня стали окружать такие интересные личности. Я видела, насколько они себя отдают, и я поняла, что так и должно быть, это само собой разумеющееся. Это природный процесс, когда ты собираешь, накапливаешь, а потом тебе уже хочется отдавать. Нужно отдавать, успевать отдавать.
Традицию в чистом виде невозможно сохранить. Ограничить творчество людей тоже невозможно, каждый может создавать то, что ему интересно. Возможно, именно так человек себя проявляет. Приходится быть лояльным ко всему и настолько осторожным, чтобы сохранить традицию. Как и какой человек прикоснётся к ней — это уже другое дело. Но сохранить её в чистом музейном виде надо, потому что пришёл один, прикоснулся к традиции, начал делать своё, пришёл другой человек, посмотрел на неё с другой стороны и сделал что-то своё. Всегда лучше учиться у первоисточника. Когда есть канон, пришедший к нам оттуда из прошлого, и люди обращаются к нему, может возникнуть что-то интересное и дельное. Но не надо забывать, что может возникнуть всё что угодно. Могут возникнуть разнообразные предметы и даже технологии, но они отчего-то должны отталкиваться. И не так, что Катя поучится, а потом Наташа поучится у Кати, а Наташа поучит Свету, нужно, чтобы они учились у одного источника, а потом уже создавали каждая своё.
Когда мы были в Беломорске у вас в музее-мастерской, я увидела работу школьницы, которая впечатлила меня очень сильно. Она вышивкой золотой нитью, возможно, даже каким-то традиционным швом, вышила сюжет аниме. Это очень молодежно и попсово, но, с другой стороны, она ваша ученица. Как вы к этому относитесь?
Как же сложно я пришла к принятию Аниной идеи. Анюта Иванова заканчивает в этом году 9-й класс общеобразовательной школы. Она закончила нашу образовательную программу «Бабушкин урок», имеет свидетельство об обучении, она стала участницей клуба беломорских золотошвей, и мы её все очень любим.
Когда она нам сказала, что хочет сделать проект, и показала картинки-эскизы, наверное, другие были спокойны, а я была вообще в шоке. Я думала: как мы это под наши технологии будем подстраивать? А потом постепенно стали думать всем клубом, что-то ей рекомендовать, советовать. В результате у Ани получился предметный проект, он вполне себе молодежный: шоппер, повязка на голову и браслет напульсник. Все это как раз в тематике японского аниме, в котором я ничего не понимаю. Позже у Аниной мамы случился юбилей. Она подготовила золотошвейный подарок и тоже взяла сюжет, который доступен для понимания ей, её возрасту и сверстникам. А мы, старшие подруги, должны были всё равно помочь нашей молодой участнице. Она вышила пагоду в японском стиле и применяла техники, которые не были выполнены традиционным золотным шитьём. Аня знает много приёмов северного традиционного золотного шитья, она изготавливала курсовые работы, которые участвовали и в республиканских выставках, у неё есть сертификаты об этом. Если ей интересна своя тема, то может быть она и станет её авторским стилем. Как есть, например, Лада Дымкина, у которой свой стиль и имя, так же у нас может появиться авторский стиль Анны Ивановой. Она сама должна к этому прийти, я не должна её направлять или поправлять. Она сама найдёт свой путь. В прошлом году у нас был в клубе проект по вышиванию повойников, Аня тоже участвовала. Её ведь никто не заставляет изготавливать повойник. Она сама отыскала первоисточник, который взяла за образец и старалась ему соответствовать, сама подобрала золотые нити и изготовила его великолепно в соответствии с канонами.
Конечно, золотное шитье набирает популярность в республике, и это хорошо, и мы с вами этому радуемся. Пусть золотное шитье брендируется как достояние Республики Карелия.
Про мастерские в Петрозаводске в рамках проекта «Руки Севера»
В первый день прошёл мой авторский мастер класс «Золотая камбала». Я была уверена, что, возможно, не у всех получится, и кто-то занервничает. Были такие моменты, конечно, но в результате всё уложились в отведённое время, и все были с достаточно высокими результатами. Одна дама пришла, и, когда в самом начале стали вести разговор, сказала: «Все три часа будем вышивать такой маленький узор»? И ей действительно понадобилось 3 часа и 8 минут.
Во второй день прошёл авторский мастер класс «Птица золотошвейная». В этот день вы пригласили, как вам показалось по ответам анкеты, более опытных петрозаводских мастериц. И тоже не сказать, что им было сильно легко. Все три часа они работали сосредоточенно, некоторым участницам пришлось даже распарывать и переделывать. Тем не менее, результат достигнут всеми на 100%.
Помимо технологических и художественных приёмов, участницы получили консультирование по применению материалов, инструментам и применению технологии шитья — всё, что касается золотного производства на сегодняшний день. Ответы были получены, и люди были удовлетворены.
Соблюдение регламента, времени очень важно, ведь у всех свои планы. Люди не всегда готовы сосредоточенно работать в выделенное время. В одной группе собрались ткачихи, и они заговорили про ткачество за столом, и пришлось деликатно вернуть их в тему мастерской. И в результате одна женщина, которая долго говорила про ткачество в начале, в какой-то момент занервничала и её результат был не очень хорошим. Она попросилась прийти и перезаниматься на второй день. Вообще, все участницы были результативны, успешны, а самое главное — они остались довольны тем, что они здесь получили. Мы с удовольствием будем приезжать к вам и передавать технологию, пока мы ещё это можем. И да, мы этого хотим.
Фото: Лада Дымкина